Introduzione a Dissolvenze al Nero
Nel vasto universo del fumetto italiano, Dylan Dog continua a rappresentare un faro per chi cerca storie che intrecciano orrore, mistero e una profonda riflessione sull’animo umano. Creato da Tiziano Sclavi nel lontano 1986, l’indagatore dell’incubo ha attraversato decenni mantenendo intatta la sua capacità di sorprendere, spaventare e commuovere. Il Dylan Dog Color Fest, la collana trimestrale in formato prestigio che regala ai lettori avventure a colori complete e spesso audaci, ha raggiunto con il numero 56 un punto di particolare interesse, soprattutto in prossimità del quarantesimo anniversario della testata.
Intitolato Dissolvenze al Nero, questo albo – uscito con il consueto prezzo accessibile di 7,90 euro e ben 98 pagine a colori – propone due storie inedite che rappresentano due facce opposte della medaglia dylaniata: da un lato il classico, lineare e avvolgente orrore gotico, dall’altro un esperimento delirante, caotico e quasi psichedelico che sfida il lettore a immergersi in un abisso di dissolvenza. L’introduzione firmata da Barbara Baraldi, attuale curatrice della serie, illumina il titolo collegandolo alle transizioni cinematografiche del fade to black e ai cali di volume in musica, metafore perfette per descrivere come certe esperienze portino a un buio totale, interiore o fisico.
Riflessioni su Dissolvenze al Nero
Dissolvenze al Nero non è solo un albo da leggere, ma un invito a riflettere su cosa significhi per Dylan – e per noi – trovarsi costantemente catapultati in situazioni che non abbiamo scelto, ma che ci definiscono. In queste pagine si respira l’essenza di un personaggio che, dopo quarant’anni, continua a essere lo specchio delle nostre paure più intime e irrisolte.
Il primo racconto, Territorio nemico, firmato da Gigi Simeoni ai testi e da Giuseppe Matteoni ai disegni con i colori di Sergio Algozzino, ci riporta alle atmosfere più tradizionali, mentre il secondo, Frequenza zero, realizzato interamente dall’Officina Infernale, spinge verso territori estremi e divisivi. Due approcci opposti che, insieme, dimostrano quanto Dylan Dog sia ancora vivo, mutevole e capace di evolversi senza tradire le sue radici.
Il fascino del classico: Territorio nemico
Territorio nemico si apre con una premessa che sa di puro Dylan Dog old style: l’indagatore e il suo inseparabile Groucho si ritrovano, come spesso accade, in un luogo remoto e ostile senza averlo minimamente cercato. Siamo su un’isola sperduta in un territorio britannico d’oltremare, immersi nella profondità di una foresta oscura dove sorge una fortezza sorvegliata dal colonnello Arthur McMillan, un uomo rigido, tormentato e segnato da un passato che pesa come un macigno. Il colonnello ospita i due ospiti indesiderati, ma sotto la superficie di ospitalità si nasconde un segreto inquietante: un cimitero non autorizzato, una fossa comune dove i commilitoni del colonnello sono stati sepolti in circostanze misteriose, dopo morti altrettanto inspiegabili. Dylan, con il suo istinto da investigatore dell’incubo, non può fare a meno di scavare, letteralmente e metaforicamente, in questa storia di orrore militare e colpa repressa.
I disegni di Giuseppe Matteoni restituiscono con maestria l’atmosfera claustrofobica della foresta, i volti segnati dei personaggi, le ombre che sembrano avere vita propria. I colori di Sergio Algozzino amplificano il senso di oppressione, con verdi cupi, marroni terrosi e improvvisi bagliori rossastri che anticipano la violenza. La narrazione di Gigi Simeoni è lineare, pulita, quasi confortante nella sua classicità: non ci sono salti temporali eccessivi, non ci sono artifici stilistici che confondono, ma solo una progressione drammatica che cresce fino a un confronto finale inevitabile.
Errore umano
Qui emergono gli zombie, non come mostri gratuiti ma come conseguenza tragica di un errore umano, di una catena di comando che ha fallito. Groucho, in questa storia, è in gran forma: le sue battute alleggeriscono i momenti più tesi senza mai scadere nel ridicolo, confermando quanto il suo ruolo di spalla comica sia essenziale per bilanciare il dramma.
Il lettore, cresciuto con i primi numeri della serie regolare, ritroverà in Territorio nemico quel senso di familiarità che rende Dylan Dog un rifugio emotivo: l’idea che anche nel buio più fitto ci sia spazio per l’umanità, per il dubbio, per una battuta che spezza la tensione. È una storia che non rivoluziona il canone, ma lo onora con intelligenza e mestiere, dimostrando che il classico, quando fatto bene, non invecchia mai. Il ritmo è serrato, le svolte narrative arrivano al momento giusto e il finale lascia quel retrogusto amaro tipico delle migliori avventure dylaniate, dove la vittoria è sempre parziale e il male non viene mai sconfitto del tutto.
L’abisso sperimentale: Frequenza zero
Se Territorio nemico rappresenta il volto rassicurante e tradizionale di Dylan Dog, Frequenza zero è il suo opposto speculare, un viaggio nel caos che divide tanto quanto affascina. Realizzata interamente dall’Officina Infernale – già noti per aver sconvolto i lettori con il Color Fest n. 40 – questo secondo racconto porta il medium fumetto ai suoi limiti estremi. Tutto inizia con un ragazzo che muore proprio davanti al fatidico civico 7 di Craven Road, sotto gli occhi increduli di Dylan. La sorella del defunto, una ragazza punk e underground di nome Silvia, ingaggia l’indagatore per capire cosa sia successo al fratello. Da qui parte una spirale che coinvolge un misterioso dispositivo sonoro capace di entrare in risonanza con gli organi umani, provocando una dissolvenza fisica e mentale verso il nero totale.
Vibrazioni
Il titolo Frequenza zero non è casuale: si parla di vibrazioni che azzerano l’esistenza, di suoni che disintegrano la carne e la psiche. I disegni e i colori, curati dagli stessi autori, sono volutamente sporchi, quasi scarabocchiati, con linee tremanti e campiture irregolari che trasmettono un senso di instabilità e follia. Il lettore si trova immerso in un flusso di coscienza frammentato, con inserti di appunti attribuiti a un personaggio giapponese di nome Iseo Isegawa, che sembrano provenire da un’altra dimensione narrativa. È un albo che richiede pazienza e riletture multiple: non si capisce tutto al primo colpo, e forse non è nemmeno questo l’obiettivo.
Frequenza zero è arte concettuale applicata al fumetto horror, un esperimento che sfida le convenzioni della narrazione lineare e del comfort visivo. Per il pubblico di riferimento – adulti che hanno amato Dylan negli anni ’90 ma che oggi cercano anche stimoli nuovi – questa storia può risultare ardua, persino pesante, ma è innegabilmente coraggiosa. Rappresenta il coraggio di Sergio Bonelli Editore di spingersi oltre i confini sicuri, di rischiare il divorzio con una parte del fandom pur di mantenere viva l’evoluzione del personaggio. Dylan, qui, è più spettatore che protagonista: subisce gli eventi, cerca di comprendere un fenomeno che sfugge alla logica investigativa tradizionale. Il finale, volutamente aperto e disturbante, lascia un senso di smarrimento che è forse il vero orrore della vicenda: non mostri o fantasmi, ma la consapevolezza che certe frequenze – interiori o esterne – possono cancellarci senza lasciare traccia.
Chi apprezza il lato più sperimentale di Sclavi (pensiamo a storie come Golconda o Il lungo addio) troverà in Frequenza zero un’eco lontana ma potente, un promemoria che Dylan Dog non è solo intrattenimento, ma anche ricerca artistica.
Conclusioni su Dissolvenze al Nero
Dissolvenze al Nero incarna alla perfezione la dualità che da sempre caratterizza Dylan Dog: da un lato la solidità delle storie classiche che ci fanno sentire a casa, dall’altro l’audacia di proposte che rompono gli schemi e ci costringono a interrogarci. Territorio nemico vince per immediatezza, per la bellezza dei disegni di Matteoni, per l’efficacia della sceneggiatura di Simeoni e per il ruolo magistrale di Groucho; Frequenza zero, invece, resta impresso per la sua follia visionaria, per il coraggio di osare e per quel senso di disagio che accompagna il lettore anche dopo aver chiuso l’albo.
Insieme formano un Color Fest sufficiente, non memorabile come altri numeri della collana, ma significativo nel contesto del quarantesimo anniversario che si avvicina. Barbara Baraldi continua a guidare la testata con passione e intelligenza, permettendo a voci diverse di confrontarsi sullo stesso palcoscenico. Per chi ha accompagnato Dylan attraverso le sue fasi – dal boom degli anni ’90 alle sperimentazioni recenti – questo numero è un piccolo specchio del percorso: c’è spazio per il conforto del noto e per l’ansia del nuovo.
Dissolvenze al Nero ci ricorda che l’orrore non è solo nei mostri, ma nelle ombre che portiamo dentro, nelle frequenze che ci attraversano, nelle dissolvenze che, a volte, sono l’unico modo per sopravvivere. E Dylan, con il suo impermeabile nero e il suo sguardo malinconico, continua a indagare per noi, a non arrendersi mai del tutto, anche quando il nero sembra inghiottire ogni cosa. Perché, in fondo, è questo il suo compito: restare sveglio nell’incubo, per permettere a noi di dormire sonni un po’ più tranquilli.
Lascia un commento